Am 19.April.2024

       17.Mai.2024

       21.Juni.2024

       Kreatives mit Holz und Fundstücken in der offenen Kunstwerkstatt / Holzarbeiten

       15.00-17.00

       Bemalen, schnitzen, schmirgeln....von Fundstücken vom Rhein

       Je nach Wetter gehen wir gemeinsam auf Suche am Rhein,

       oder verwenden bereits Gefundenes und Arbeiten bei ungünstigerer Witterung in der Kunstwerkstatt

       Wir freuen uns auf Dich, komm einfach vorbei!

Donnerstag 29.02.24 19:30 in der OKKS, Einlass ab 19:00.

Sunna spielt auf Hut

„Feuer und Flamme“

Keramische Objekte von: Gabriele Geier, Gunther Hübner, Elisabeth Wankerl

Ausstellung vom 13.-15.10.2023 in der offenen Kunstwerkstatt Köln Süd

(OKKS, 50999 Köln-Sürth, Sürther Hauptstr, 56)

Öffnungszeiten: Freitag 13.10.23: 18:00-21:00 Uhr

Samstag 14.10. 23: 11:00-18:00 Uhr

Sonntag 15.10. 23: 11:00-18:00 Uhr

Vernissage: Freitag 13.10. 23: 18:00 Uhr

Finissage: Sonntag 15.10.23: Künstlergespräch mit Erika Hirsch 15:00 Uhr

Drei Künstler*innen loten die Möglichkeiten und Grenzen des ältesten plastisch-formbaren Materials aus. Sie arbeiten nach selbst gesetzten Regeln,

prozess-orientiert und ergebnis-offen; ihre Herangehensweise ist experimentell und spielerisch. Die fertig geformten Objekte werden nach dem Schrühbrand im Raku-Ofen oder in einer Metalltonne mit Holz unter Hinzufügung mineralischer Stoffe gebrannt. Das gemeinsame Tun ist eine zusätzliche Inspirationsquelle für die eigenen Arbeiten, die jedoch immer die ganz eigene Handschrift der Künstler*innen zeigen.

Elisabeth Wankerl folgt beim plastischen Arbeitsprozess inneren Bildern und Impulsen. Die Vielfalt der Formungsprozesse führt sie zu gefäßartigen Urformen, die feminine Themen erfahrbar machen und häufig mit der Illusion einer anderen Materialität (textile Stofflichkeit) spielen.

Gunther Hübner geht bei seinen Arbeiten stets von gleichen Ausgangsmaterial aus. Aus flachen Tonplatten formt er architektonisch wirkende Behausungen, die durch vielfältige Durchbrüche mit ihrer Umgebung in einer offenen, durchlässigen Beziehung stehen.

Gabriele Geier spürt der Körperlichkeit beim Werden und Vergehen natürlicher Prozesse nach, dabei werden Bezüge zur Formensprache von Flora und Fauna sichtbar. Ihre Arbeit „Klettermaxen“ stellt die herkömmliche Funktion des Ausstellungssockels auf humorvoll-spielerische Weise in Frage.

Ausstellung am Kultursonntag 03.09.2023

11.00h – 18.00h, die Künstlerin ist anwesend

In der Offenen Kulturwerkstadt Köln Süd

(OKKS, Sürther Hauptstr 56, 50999 Köln-Sürth)

POSITIVE UNGEDULD

Sabine Stoppel Abstrakt/Acryl/Mixed Media

Geboren 1973 im oberschwäbischen Biberach an der Riss, bin ich seit 1999 in Köln zuhause. Autodidaktin, schon immer kreativ tätig, schon immer positiv ungeduldig. „Es gibt so viel zu sehen!“

Seit längerem das Gefühl: „..das kann doch noch nicht alles gewesen sein..“

Resultierende Einsicht: „..die schönsten Geschenke macht man sich selbst.“

Darum: 2020/2021 Wochenendstudium an der Freien Kunstschule Köln / 2022 Kunstakademie Römerstein, Kurs bei Dietmar Wölfl „Expressive Acrylmalerei“, Begeisterung, was Technik und Bildgröße angeht- size does matter! /2023 Weitere Kursbesuche, u.a. bei Bernard Lokai u Ines Hildur / Teilnahme an der Kunstroute Ehrenfeld / Kunststation bunker K101 / erste verkaufte Bilder / unter anderem Benefizverkauf in der Sonderausstellung zur Kunstroute für “terre des hommes”.

Gerade laufende Einzelaussstellung im Rahmen von „Kunst Köln“ in der Alten Feuerwache, Köln Nippes,wg des großen Erfolgs verlängert bis 03.10.2023.

Über meine Kunst:„..meine Bilder sind laut, „positiv ungeduldig“ und doch harmonisch. In ihnen steckt viel Gegensätzliches, sie sind Spiegel meiner Seele,

Durch -zig Farbschichten, Spachtelungen, Schüttungen und Rakeltechnik Kentsteht Struktur und Tiefe, entstehen unzählige Einzelelemente- es gibt so viel in ihnen zu sehen! Das möchte ich teilen- real, nicht virtuell.

Dies ist der Beginn einer langen Reise- DANKE an alle, die mich begleiten.

 17:00 "Filmvorführung: Sequenzen und Ausschnitte“.

Fotoausstellung und Fotohefte über Lützerath 2022/2023 - niky-bilder Trickfilmwerkstatt

Kyne Uhlig und Nikolaus Hillebrand Fotoausstellung und Interviews/Toncollagen aus Lützerath

Lützine 2022

Das Fotoheft zeigt einen Einblick in das Dorf Lützerath – das Dorf beim Braunkohletagebau Garzweiler stellt einen aktuell wichtigen Ort der Klimagerechtigkeitsbewegung in Deutschland dar. Seit zwei Jahren besetzt ein breites Bündnis den Ort und hat ihn dadurch am Leben erhalten. Mit der Räumung und dem Abbau der darunter befindlichen Kohle durch RWE wird das Erreichen der 1,5 Grad Grenze in NRW unmöglich. Das Fotoheft – die „Lützine“ zeigt einen kleinen Ausschnitt aus der Dorfstruktur (besetzte Häuser, Baumhäuser, Küche für Alle, Kollektive Landwirtschaft, Mahnwache Lützerath, Demonstrationen an der Abrisskante etc.) aus dem Jahr 2022.

Lützine 2023

Das Fotoheft begleitet Lützerath durch den Dezember 2022 und den Januar 2023 – aus dem Blickwinkel von Klimagerechtigkeitsaktivisti „von aussen“ (Vorbereitungen zur Räumung, die Räumung mit Demonstrationen mit bis zu 35.000 Menschen)

"LÜTZI BLEIBT – gemeinsam für ein gutes Leben"

Ein Film von Carmen Eckhardt und Gerardo Milsztein

Sequenzen und Ausschnitte des Films und Diskussion mit der Filmemacherin Der Film erzählt vom Widerstand und solidarischen Zusammenleben in Lützerath - an der Kante der gigantischen Grube des Braunkohlereviers Garzweiler - Symbol für Klimagerechtigkeit in aller Welt. Carmen Eckhardt arbeitet seit fast 30 Jahren als Filmemacherin. Mit SeeMoreFilm entwickelt und produziert sie Filme zu Themen, die sich mit gesellschaftlichem Wandel befassen: Strategien zur gewaltfreien Konfliktlösung, Klimagerechtigkeit, Integration, besonderer Augenmerk auf Cross Culture. Menschen und ihre Bedürfnisse stehen im Mittelpunkt. Bislang hat sie in mehr als 30 Ländern Filme realisiert.

Entscheidung für Gewalt – Bericht über die Demonstrationsbeobachtung rund um die Räumung von Lützerath, Januar 2023

Vorstellung des Berichtes und Diskussion Das Komitee für Grundrechte und Demokratie setzt sich seit Jahrzehnten für eine ungestörte Ausübung der Versammlungsfreiheit ein und organisiert dafür immer wieder Demonstrationsbeobachtungen, zuletzt während der Räumung von Lützerath. Darüber ist ein ausführlicher Bericht entstanden, der kurz vorgestellt wird.

KLIMA und KLEIDUNG immer mehr, immer schneller

Ausstellung Barbara Otto, www.undart.de Umweltschädigende Produktionsbedingungen, menschenunwürdiger Arbeitsverhältnisse in der Bekleidungsindustrie und Wachstumsideologien bleiben ungebrochen. Am 24. April 2013 stürzte das Rana-Plaza-Gebäudes in Bangladesch ein. Mehr als 1100 Menschen wurden getötet und 2500 verletzt. Was hat sich seitdem getan und was können wir gemeinsam erreichen?

Klima Booster Köln Süd

Infotisch und Kennenlernmöglichkeit für Interessierte Kraftvolle Synergien schaffen und mit lebendigen Veranstaltungen, Workshops und Aktionen im Veedel für eine klimagerechte Zukunft ins Handeln kommen - im Sinne der Transition Town Bewegung

Losgelöst von Zeit und Raum entführt uns die Arbeit Mondsprung in eine traumhafte Bilderwelt, in eine Zeitreise zu archaischen Kulturen. Dabei werden existentielle Fragen über unsere Zivilisation aufgeworfen, auf das Verhältnis von Mensch, Natur und Geschichte.

Vielschichtige Überlagerrungen von Zeugnissen indigener Kulturen und moderner Zivilisation sprechen von einem ungleichen Kampf, der bis in die heutige Zeit aktuell ist.  

 Von Bildern, Geschichten und Fotografie fasziniert, macht Frauke Stärk, geb. 1970 in Köln,

von 1997 bis 2001 eine dreijährige Ausbildung zur Fotografin im Fotostudio Wim Cox in Köln. Danach arbeitet sie als freie Fotografin und Kinderbuchautorin. 2006 wird ihr Kinderbuch „Bis zur Sonne hinauf“ beim Fairtrade-Media Verlag veröffentlicht. In den Jahren 2009-2014 studiert Frauke Stärk Fotografie an der Fotoakademie-Köln, wo sie von 2010-2020 auch als Dozentin für Fotografie arbeitet. Von 2020-2022 macht sie eine Weiterbildung zur Kunsttherapeutin im Atelier Artig in Köln. Seit 2022 gibt sie Kurse für intuitives Malen, und arbeitet in kreativer Projektarbeit als Kunstpädagogin an der Offenen Grundschule Köln.

Sie beteiligt sich in den Jahren 2010-2022 an verschiedenen Gemeinschaftsausstellungen, und 2022 wird ihr Fotobuch „Mondsprung“ auf ihrer Ausstellung im Rahmen eines Offenen Ateliers veröffentlicht.

Frauke Stärk lebt mit ihren drei Kindern, ihrem Mann und ihrem Hund in Köln.

Dr. Hildegard Kurt ist promovierte Kulturwissenschaftlerin, Autorin und Mitbegründerin des und.Institut für Kunst, Kultur und Zukunftsfähigkeit e.V. (und.Institut) in Berlin. Sie verbindet das seit Beuys erweiterte Verständnis von Kunst mit Fragen der Gestaltung einer zukunftsfähigen Zivilisation. 2018 begründete sie zusammen mit dem Biologen und Philosophen Andreas Weber die erdfest-Initiative. Zu ihren Büchern zählen das Praxishandbuch Die rote Blume. Ästhetische Praxis in Zeiten des Wandels (mit Shelley Sacks, 2013), Lebendigkeit sei! Für eine Politik des Lebens (mit Andreas Weber, 2015) und Die neue Muse. Versuch über die Zukunftsfähigkeit (2017).

www.und-institut.de

www.erdfest-org

www.hildegard-kurt.de

Foto: Rebecca Gasson.

Die Ausstellung ist sowohl Teil der Kunstmeile Rodenkirchen als auch der offenen Ateliers Köln-Süd

- die jeweiligen Programme sind über die angefügten Links abrufbar

Erdfest-Tag 

in Kooperation mit der Erdfest Initiative

Intuitives Malen und Zeichnen

Wir malen und zeichnen in der Gruppe nach verschiedenen kunsttherapeutischen Methoden.

Dabei geht es niemals um ein „schönes“ Endergebnis, oder darum, malen und zeichnen zu lernen, sondern ausschließlich um den künstlerischen Prozess an sich. Wir möchten gemeinsam mit der Gruppe die Lust am Gestalten wiederentdecken und durch die Kunst zu den eigenen Gefühlen und in den Moment zurückfinden. Eine Pause von dem oft stressigen Alltag machen, den Moment genießen und der eigenen Intuition und Kreativität freien Lauf lassen.

Es sind keinerlei Vorkenntnisse erforderlich.

Als Material verwenden wir flüssige Farben, Pastellkreiden, Buntstifte, Bleistiften, Kohle, Papier, Schere, Kleber und alte Zeitungen/Bücher.

Beginn: 28.04.2022   7 x Donnerstag von 18 bis 21 Uhr

Anmeldung : Frauke Stärk, 0171-7463289, frauke.staerk@gmail.com

www.fraukestaerk.de

Spenden zugunsten der Offenen Kunstwerkstatt sind herzlich willkommen

Ausstellung vom 19. bis 27. März 2022

Tochter - Mutter - Großmutter

Eröffnung: Samstag, 19. März um 12 Uhr

Öffnungszeiten: samstags und sonntags, jeweils von 12 bis 17 Uhr

Malerei, Zeichnung und Objekte von Ricarda Rommerscheidt

Wir alle haben eine Mutter und Großmütter, sind mit ihnen verbunden, ob wir sie kennen gelernt haben oder nicht. Ob wir selbst Kinder bekommen (wollen), ist dagegen erst einmal ungewiss. Die Ausstellung ist eine Zeitreise in die Vergangenheit meiner Großeltern und Eltern und spannt den Bogen bis heute, in die Kindheit meiner Tochter. So wie Erinnerungen keiner Chronologie folgen, so springen auch die ausgestellten Werke zwischen heute und damals, zwischen Freud und Leid, Vernunft und Liebe. Ich lade Sie ein, Ihren eigenen Gedankenfaden darin zu finden und weiterzuspinnen. www.rommerscheidt.com

2021

Ausstellungstage im Rahmen der Rodenkirchener Kunstmeile

Sonntag 7.11.2021, 13.00-18.00 Uhr  Auftaktveranstaltung 15.00 Uhr: Lesung mit Marianne Troll

Dienstag 9.11 / 16.11.2021, 15.-18.00 Uhr

Mittwoch 10.11 / 17.11.2021, 15.-18.00 Uhr

Samstag 14.11 / 20.11.2021, 15.-18.00 Uhr

Sonntag 15.November 15.00 Uhr

Lesung zur Eröffnung der Ausstellung

Veranstaltung - drei GGG

Austellende und teilnehmende Künstlerinnen im Rahmen der Rodenkirchener Kunstmeile

Erde und Holz
Feuchtigkeit und Dürre
Einprägsames und Eingeprägtes
trifft in Dein Blickfeld
und bringt Gedanken in Fluss

Die Ausstellung von Brigitte Maxrath-Enger vom 21.03. bis 04.05. ist auf kleinstem Raum bestückt mitweniger als 10 Arbeiten aus unterschiedlich zurückliegenden Jahren. Die Künstlerin setzt sich auseinander mit dem Thema der Transformation, ausgehend von verschiedensten Materialien wie Papier, Fotos, Wachs, Stoff, Tonerde, Stein.Bei der Präsentation werden alle Dimensionen des Raumes einbezogen: die Arbeiten hängen von der Decke und an den Wänden, liegen am Boden, stehen auf einem Sockel; zwei transparent durchscheinende Bilder dienen als Raumteiler. Im Zentrum hängt das lange Kleid, das sie im Gedenken an ihre Großmutter gefertigt hat. Im eleganten Abendkleid-Schnitt, genäht aus mausgrau melierten Packdecken aus dem Baumarkt, baumelt es leise in der Zugluft. Eine Hommage an eine liebevolle, tatkräftige Frau, die den Weg der Künstlerin ins Leben geprägt hat. Mich berührt diese Arbeit besonders, weil ich ihre Entstehung miterleben durfte und sie viele Erinnerungen an eine gemeinsame Zeit in Alfter wachgerufen hat. Gemeinsam installiert mit den großformatigen, lichtdurchfluteten, transparent durchscheinenden Foto-Arbeiten und den am Boden liegenden (und auf einem Sockel stehenden) Bildhauerarbeiten tritt das Kleid in vielfältige Wechselwirkung mit den anderen Arbeiten. So spannst die Künstlerin mit wenigen Exponaten einen großen Bogen von ihren Wurzeln bis in die Gegenwart.Farbig zurückhaltend finden alle Arbeiten ihren kraftvollen Ausdruck durch ihre Materialität und Formgebung und begeistern mich immer wieder durch ihre Vielfalt! Eine gelungene Ausstellung aus „einem Guss“, in der ich mit zunehmender Betrachtung immer neue, tiefere Bezüge finde!

Unter Transformation verstehen wir einen Wandlungsprozess, einen schrittweisen Übergangsprozess.

Dieser ist häufig verbunden mit sprunghaften Veränderungen und folglich vielen Unsicherheiten, die einen Lern und Suchprozess notwendig machen.

Die Transformation findet ihren Abschluss, wenn sich neue Systemstrukturen etabliert und stabilisiert haben.

Das Thema Transformation beschäftigt mich schon seit langem. In meinen Arbeiten setze ich mich mit unterschiedlichen Aspekten dieses komplexen Prozesses auseinander.

Die Materialien (Fotografie, Papier, Stoff und Stein) erfahren durch die Bearbeitung eine Wandlung, sie entwickeln einen neuen eigenen Charakter und veränderte Strukturen werden sichtbar.

Die gezeigten Arbeiten verkörpern verschiedenste Aspekte der Transformation wie:

Struktur und Ordnung,

Zerstörung,

Auflösung,

inneres Aufbäumen aber auch

Geborgenheit,

Schutz oder

Vertrauen sowie

Neubeginn.

Meine Arbeiten setze ich in Verbindung zum aktuellen Weltgeschehen.

Sind wir doch mit den globalen Herausforderungen einer notwendigen Neuordnung gesellschaftlicher Strukturen und Ordnungen bedingt durch Klimawandel, Umweltzerstörung, soziale Ungerechtigkeit und pandemische Zustände konfrontiert.

Vom 21.03. – 18.04.2021

Kontakt: Brigitte Maxrath-Enger, mobil: 016323

Bodeninstallation in der OKKS von Paul Petri 11.02. – 18.04.2021

Betrachtungen von Annette

Paul Petri hatte zu seiner Ausstellung den Raum der OKKS komplett ausgeräumt und dann 56 Einzelobjekte auf den Boden aufgestellt und gelegt. Alle Objekte haben ein Format von max. 40x40cm

56 Objekte, die in einem ruhigen Abstand platziert sind. Eine Vielheit im Raum findet sich da zusammen und ist 24 Stunden von Tageslichtleuchten beschienen.

Es entsteht eine Zeitlosigkeit und der Raum bekommt etwas Fließendes. Die Objekte liegen auf gleicher Ebene auf dem Boden, dadurch entfaltet sich der Innenraum in eine horizontale Weite.

Die Vielheit steht in einer Dynamik zueinander, die der Innenraum fasst, aber auch über seine Grenzen hinaus eine Wirksamkeit zum Außenraum aufspannt und in das Außen überfließt. So erhalten das Innen und das Außen eine Transparenz und der öffentliche Raum wird zum Mitspieler des Ausstellungsraums.

Bei kurzer Betrachtung lässt sich weder das Material noch die Komplexität des einzelnen Objektes erfahren. Es geschieht zunächst ein Kategorisieren der Objekte und erst die vertiefte Betrachtung löst das oberflächlich gefundene Muster und die Erklärung auf. Es gibt erstaunliches Zusammenfinden von Material und Form. Auch dauert es einige Zeit, bis die innewohnende Bewegung eines Objektes sich erfassen lässt und zu einer Erfahrung wird.

Diese Ausstellung war für mich ein sehr spannendes und tief berührendes Erlebnis von Raum und Vielheit auf egalitärer Ebene.

Der Künstler Paul Jonas Petry arbeitet seit dem Jahr 2000 kontinuierlich an Skulpturen und Objekten im Kleinformat. Bis zu einer Größe von ca 60 cm sind bis heute ca. 1000 abstrakte Arbeiten aus sowohl den klassischen Bildhauermaterialien Stein, Holz und Metallen sowie vielen anderen Werkstoffen wie z.B. Kunststoffen, Textilien etc entstanden. Als zentrales Anliegen dieser Werkreihe nennt der Künstler seine Auseinandersetzung mit formaler Intelligenz und die dynamische Wechselwirkung zwischen Skulptur und Körper. Das OKKS ist zu Coronazeiten nicht als Atelier nutzbar, der Raum wird nun zur reinen Ausstellungsfläche und ist nur von außen einsehbar. Ausgewählt und ausgestellt hat Prof. Paul Petry Arbeiten aus den letzten 20 Jahren, die alle dem Konkreten zuzuordnen und außerdem einfarbig sind. Seit 2017 wohnt Paul Jonas Petry mit seiner Familie und Giraffe in Sürth.

Als die zweite Corona-Welle auf uns zu kam, entwickelten wir die Idee zu einer „sozialen Plastik“ – einem Kunstwerk, das von vielen Menschen gemeinsam gestaltet wird.In einer Zeit, in der wir durch äußere Gegebenheiten in einen erzwungenen inneren Rückzug gehen, ist das Gefühl von Zusammenhalt existenziell wichtig für jede*n von uns.Durch das Wachsen der sozialen Plastik entwickelt sich ein Bewusstsein von Gemeinschaft in ihrer Vielfältigkeit.Alleinsein inmitten einer sozialen Gemeinschaft, ohne ein Gefühl von Einsamkeit.Die soziale Plastik wurde von Menschen geschaffen, die sich miteinander verbunden fühlen und die die Kunstwerkstatt als Ort für Kreativität, Austausch und Begegnung schätzen.Sie erleben ein Gefühl von Verbundenheit und Zugehörigkeit.Jede*r findet in der Arbeit an dem Projekt die Möglichkeit eines individuellen Ausdrucks. In Zeiten von Corona und Lockdown sind die Möglichkeiten der Begegnung sehr stark eingeschränkt. Dies wird von vielen von uns als schmerzhafter Verlust empfunden.Das „Gemeinsame“ Arbeiten verlagerte sich hin zu einem Arbeiten an einem gemeinsamen Thema. Dabei hatte jede*r die Möglichkeit, die inneren Themen spielerisch und kreativ zum Ausdruck zu bringen, unabhängig von sprachlichem Ausdrucksvermögen.Jede*r Teilnehmer*in setzte sich auf sehr eigene Art mit dem Thema auseinander. Zu unterschiedlichen Zeiten, in der Werkstatt oder zuhause sind kleine Kunstwerke aus Ton auf einem Format von 20 X 20 cm entstanden.Wir haben aus den Werkstücken, die von einzelnen Menschen angefertigt wurden, eine gemeinsame Skulptur gestaltet.Zu unserer großen Freunde haben insgesamt 25 Menschen an dem Projekt teilgenommen.Die „Soziale Plastik ist seit dem 13.12. auf dem Gelände der OKKS zu sehen. Wir freuen uns über viele interessierte Besucher, die die Arbeiten respektvoll und wertschätzend betrachten.Falls Sie unsere Arbeit gerne unterstützen möchten, freuen wir uns über Spenden auf dasKonto der Offenen Kunstwerkstatt Köln Süd e.V.IBAN DE 55500310001065738003 Triodos Bank

Projektidee für ein

gemeinsames Kunstwerk – eine soziale Plastik

In dieser Zeit, in der viele von uns einen erzwungenen Rückzug erleben, möchten wir etwas gemeinsames als Zeichen unserer Verbundenheit schaffen.

Die Idee ist, ein gemeinsames Kunstwerk zu gestalten. Wir möchten aus Werkstücken, die von einzelnen Menschen angefertigt werden, eine gemeinsame Plastik, ein Relief oder Ähnliches gestalten.

Die Gestalt des Kunstwerkes wird von uns allen entwickelt. Wir freuen uns, wenn sich möglichst viele Menschen mit unserer Idee verbinden.

Das Motto unserer Sozialen Plastik: ZUSAMMEN – ALLEINE

Das Material: Ton

Das Format: Grundplatte von 20 x 20 cm, ca. 1-2cm dick

Die Platte bitte mit vier Löchern versehen (in der Mitte jeder Seite), damit die einzelnen Werkstücke miteinander verbunden werden können.

Auf dieser Grundplatte kann nun eine mehrdimensionale Plastik gestaltet werden. Ihr könnt natürlich auch mehrere solcher Grundplatten gestalten.

Dienstags Ab 19:00 Uhr oder Freitags ab 15:00 Uhr habt ihr die Möglichkeit in den Räumen der OKKS an dem Projekt zu arbeiten (max. 5 Personen), bitte meldet Euch vorher an bei:

Petra H. : 0173 2073869,

Annette: 01795957830 oder

Brigitte: 01632338676 an.

Natürlich könnt Ihr auch alleine zuhause oder an anderen Tagen mit Absprache arbeiten.

Ton ist in der Kunstwerkstatt erhältlich.

Nach dem Trocknen werden die Objekte in der OKKS gebrannt, sie können ggf. auch glasiert werden.

Der Prozess soll transparent gestaltet werden, wir möchten die Werkstücke im Raum so platzieren, dass in dieser Zeit von außen durch die Fenster beobachtet werden kann, wie die Arbeit wächst.

Am Freitag den 11. Dezember wollen wir dann ggf. gemeinsam überlegen wie die Plastik zusammen gefügt werden kann und welche Form wir ihr geben möchten.

Wir hoffen auf möglichst zahlreiche Ideen und sind gespannt.

Das Team der OKKS

An alle Mädchen!!!
Wir starten ab dem 13.Januar mit einer Mädchengruppe (für Mädchen von 8-17 Jahren).
Wenn Du Lust hast mit uns kreativ zu sein (malen, töpfern, nähen oder wozu Du sonst Lust
hast), dann freuen wir uns auf Dich.
Wann: Jeden Donnerstag von 16-18.00 Uhr
Wo: Offene Kunstwerkstatt Köln Süd e.V. Sürther Hauptstraße 56 (Am Marktplatz)
Susana und Brigitte

An alle Frauen und Mädchen!!!
Wir starten ab dem 16. Januar mit einer Nähgruppe (für Frauen und Mädchen). Wenn Ihr
Lust habt mit uns zu nähen und andere Frauen und Mädchen kennenzulernen dann freuen
wir uns auf Euch.
Wann: jeden Donnerstag um 11.00 Uhr
Wo: Offene Kunstwerkstatt Sürther Hauptstrasse 56 (Am Marktplatz)
Nähmaschinen sind vorhanden